人文藝術軟裝引航陳設新方向2015軟裝新趨勢

     設計還原生活 人文激活空間

  ——2015軟裝新趨勢 人文藝術軟裝引航陳設新方向 論壇側記

  一念之間，人文思維如何啟發空間設計？一線之隔，觀念整理如何影響未來創新？一步之遙，文化共鳴如何激活藝術生命力？

2014(秋)深圳國際家紡暨家居裝飾展上人文軟裝高端論壇座無虛席

 

  8月8日，由2014(秋)深圳國際家紡布藝暨家居裝飾展覽會、廣東省家用紡織品行業協會主辦，廣州市大器舫裝飾設計有限公司協辦，“2015軟裝新趨勢——人文軟裝引航陳設新方向”高端論壇在深圳會展中心隆重舉行。

圖為余靜贛(右)贈畫主辦方廣東家紡協會黃錦權會長(左)

 

  全國工商聯家紡布藝分會會長、廣東省家用紡織品行業協會會長黃錦權，國際室內裝飾設計協會中國區副會長、廣東省建筑裝飾行業協會副會長、星藝裝飾集團創始人名譽董事長、總設計師、設計師協會會長余靜贛，廣州美術學院客座教授崔華峰，中國當代重量級室內設計師60人之一、臺灣百年百大設計師林琮然，上海市美術家協會會員、中國剪紙藝術委員會副主席、上海民間文藝家協會副主席、現代重彩畫家海派剪紙藝術大師李守白等設計、藝術大師齊聚深圳。論壇由廣東省陳設協會執行會長、廣東設計師中心運營總監胡小梅女士主持。

  論壇提出了“人文軟裝”概念，闡述了人文藝術對空間設計的影響，探討“以人為本，人文情懷”不管是過去、現在和未來，還是中國、亞洲和世界，都是設計的核心內容所在。論壇中各位演講嘉賓觀點齊鳴，案例分享極其精彩，專業跨度非常大，但均聚焦在同根文化、生活感悟和藝術創作上！

 圖為著名海派重彩大師李守白贈畫主辦方廣東家紡協會黃錦權會長(左)

 

  而此次論壇的協辦方——大器舫裝飾設計有限公司總經理趙婉廷希望此次論壇能通過多地多位大師給設計師們帶來多維的喚醒，從多元化的角度對人文軟裝引領的新趨勢與其背后的情感價值觀進行豐富而深刻的解讀、剖析與闡釋，呼喚人本精神回歸的空間文化。趙婉廷女士表示“我們公司一直倡導“引航人文軟裝，擺渡全球藝術 ”的概念，此次有幸和深圳家紡暨家居裝飾展合作舉辦軟裝論壇，將共同倡導將人置于藝術之上，讓設計還原于生活，讓藝術為人而服務，從而能進一步激發藝術人文思維”

  余靜贛：創新源于整理 設計取法自然

  余工的言語樸實且富有掏心窩交流的感染力，他從字畫、陶瓷、木雕到布藝，余工以厚重的文化深度與精湛的藝術高度對軟裝設計概念進行整理與提煉，他從自然、哲學、民俗、文化中汲取設計靈感與創作素材，賦予中國室內建筑與軟裝設計以藝術精神與文化血脈，在設計中融入對人生閱歷與空間美學的理解，提煉生活神韻與藝術價值。

 圖為家裝業泰斗余(工)靜贛在作主題講演

 

  余工首先指出，整理即創新。“軟裝設計需要借助大自然的某種力量。比如中國的人文就是自然而成的，并且透過不斷地整理進行有機的創新。”隨后，余工以黑馬大叔的書法為例，為眾多嘉賓呈現了自然元素通過整理應用于軟裝設計領域的案例。余工希望，軟裝設計的目標應逐漸轉移到研究、思考大自然與哲學的范疇，“我一直認為設計人需要動起筆來，動起你的畫筆，畫出你的軟裝，而不僅僅是拼貼。現在有一半左右的軟裝界的精英搞拼貼也是對的，但是還是要從自然、哲學、人文里面拿出一點屬于我們自己民族的東西，屬于社會所需要的東西來，而我們在這個基礎上再進行整理與提煉。”

  余工同時表示，如果將來能夠通過軟裝設計賦予老百姓的家居更多藝術元素，可能國民享受到的設計服務將比意大利大師們為我們做的設計要更合適、更有分量得多。隨后，他具體介紹了近年來從古建筑文化中整理出來的三種元素，并闡釋了對于建筑藝術的理解，“如果把畫做到陶瓷上，雕在木雕上再上色彩，把對聯、匾額、座右銘都變成一幅畫掛在墻上，便有了對聯的含義與國畫的意境，便能將人文思想賦予空間設計之中。”

  崔華峰：讀懂人性 激活共感

  知名室內設計師崔華峰仍然延續邏輯推理論證的演講方式，在題為“人。文可以分開讀”的發言中談到，“‘人文’指重視人的文化，‘人文軟裝’就是重視人的文化的軟裝”，他認為：設計師不僅僅呈現一個空間的顏色、材料、造型、平面，更是通過結合工藝、美學、國學、人文與生活的美，讓人們讀懂空間所承載的文化、美感與情感價值觀，激活空間設計與觀眾之間的共鳴，從造物到抒懷，設計大師崔華峰認為文化精髓在于通曉人性，創新本質乃激活共鳴。

  圖為知名室內設計師崔華峰老師在做主題演講

 

  崔華峰首先表示，文化應該是人們讀得懂的東西。“從事這個事業，其實是有門檻的。它需要你讀懂藝術、人性、藝術，這就是做軟裝的門檻。”隨后，崔老師向在座觀眾推薦介紹了近年來讓他癡迷的元素青花，“通過幾年畫青花，我的性格改變了。現在我顯得是那么的果斷、自信，畫完青花后我毫不猶豫，別人看了我畫的青花之后，他同樣會受到我的藝術對他的感染。”在他看來，軟裝設計的意義并非僅為了好看，而是人性之中很重要的溝通與轉述的一環，有著非常強大的影響力。“因此如果你沒有激情做這行，其實你是不容易感動對方的，這是我在實踐中很強烈的感受。”

  “我不會創新，只是激活！”崔老師坦言，青花讓他在充滿了金錢追求的生活中找到了輕松、愉快、暢順、果斷的情感體驗，同時也緩解了煩燥、焦慮的生活現狀。他強調，軟裝并非是賣東西給別人，而是在調劑人們的生活，讓人們的生活能夠有本質上的提升。“我們只能把我們的藝術、文化，我們內心對生活的激情感染到對方，我認為只有大家讀懂的才是文化，都讀懂的才是生意。”

  林琮然：意蘊天成 無為而至

  從一幅山水合璧的名畫延伸一個形神交融的空間，從一方古樸硯臺勾勒一場歸隱東方的意境，臺灣設計大師林琮然以無為之法，借勢山水，寄情風物，以東方元素的融合、碰撞、滲透營造“青田硯”大隱隱于市的凈土情懷與空間氛圍。

  圖為臺灣設計師林琮然論道人文軟裝

 

  林琮然認為，設計師首先應該打破一切尺度，不應把自己設定在一個容器里面。“當你把自己的能量放得越大，也許你能展現的機會，還有能接觸的案子就不會畫地自限。”隨后，林老師向在座嘉賓分享了“青田硯”空間方案從創意構想、設計成型到施工完成的過程與感悟。

  他首先提出了將硯臺放入空間的想法。“客戶喜歡寫書法，而硯本身種研究的方式。既然我們研究一個空間，一種學問，那么把硯臺放大尺寸，放大十倍、二十倍，放到空間里也許會有不同的感覺。而且這個舊房子也許需要一種黑色的重量，將這個空間壓下來，從而產生更穩定的力量。”在他看來，西方設計往往習慣拆解元素，而東方思維則重視多元融合，“因此，我認為這個案子最有趣的還是做山水合壁的硯臺，用這個概念一直在思考，這個硯臺可以怎樣使用呢？人在這里面是不是可以坐？可以喝？是不是還有其他的功能？就像我們講古代的桌子是畫字畫的，也是吃飯的，也是打麻將的，混亂下的美感正是中國人生活的方式。”

  他介紹道，“青田硯”之名，青寓意青山綠水，田意指心中一畝田，硯則含鉆研、琢磨、讀書之意，“這其實是一種互相碰撞，互相有緣份的過程，我們與客戶一起研究，一起取了青田硯之名。”充分體現了臺灣設計師厚實的國學底蘊和建筑師的主題空間把握能力。

  李守白：設計自原創，再現愛與美

  在設計背后，海派藝術大師李守白始終堅守發揚本土文化的精髓，并深入闡述對于當代設計的理解與態度，他不僅突破藝術品創作而關注到更深層的設計立場表達，更反映出原創藝術所蘊藏的東方內涵與生活中關于愛與美的深度思考。

  圖為海派重彩大師李守白在作主題演講

 

  李老師首先指出其原創包含兩大載體，“一個是重彩畫，來源于傳統的工筆重彩，我的畫在宣紙上進行了西化的處理方法，里面有水墨，筆墨，也有油畫的厚實。另外一種則是海派剪紙的創作，以中西、傳統與學院元素相結合。”

  圖為各位主講嘉賓臺上共論軟裝未來

 

  在他看來，越界、無界，才是設計師真正的出路。“因為設計師都是一個蜜蜂，很多的蜂蜜都要靠你辛勤的采集。其實我不是一個設計師，不是一個木匠，但是我也敢把椅子設計出來。”他介紹道，“這是一把男人坐的椅子，那個是女人坐的，因為按照傳統男人是高高在上的，女人的背高一點，為什么？因為女人的后背要有一個靠山，在設計過程中我選用了旗袍和長衫馬褂、西裝的結合方式，體現上海的傳統風情，這是我的設計理念。”

  圖為論壇現場聚精會神的聽眾

 

  李老師堅信，作為一名當代設計師，首先要發揚本土文化，堅持以東方語言進行藝術創作，“很多外國人對中國文化并不了解，大多數外國人所了解的中國文化只是博物館里的青花瓷，當看到青花瓷就以為得以概括中國人的文化，其實不然。在對外宣傳和展示時，設計師們首先需要講出自己的東方語言，這樣才會成功。”

  圖為聽眾們爭相和大師們合影

 

  論壇上，從余工的字畫——崔老師的青花——臺灣林琮然的青田硯——上海李守白的藝術品無一不與人文關懷、生活品質、藝術修養、手工制作有關系，余工呼吁到：過去鼓勵設計師強化手繪圖訓練，現在要鼓勵設計師強化手工藝品的制作，他已身體力行帶頭，開始實施建立1000個手工藝作坊的目標計劃。

  嘉賓在論壇期間的交流互動以及跟臺下聽眾的互動也異常尖銳和精彩，引起與會設計師的共鳴，看來不管是“跨界”“越界”還是“無界”都是設計的出路，用建筑師的思維做空間設計，用藝術家的眼光做陳設藝術設計，復合型的設計師才能贏在未來！